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Pour cette première collection, j’ai voulu créer une ligne empreinte de symboles et d’idées inspirés des astres et de l’aurore. Ces éléments évoquent des concepts universels : l’équilibre, fondement même de la marque, le commencement d’un cycle, les opportunités qu’il révèle et la beauté des possibilités qui s’en dégagent. Cette collection est une exploration de thèmes intemporels et d’une esthétique nourrie par diverses traditions culturelles, qui trouve son équilibre entre l’ancien et le nouveau, le personnel et l’universel.
L’aurore m’inspire car c’est le début du jour, la rosée du matin, le moment où tout s’éveille et se tourne vers de nouveaux horizons. La fraîcheur dans l’air et les premiers rayons pâles et voilés invitent à prendre une grande respiration et à poser ses intentions pour la journée. C’est le début chaque fois d’une nouvelle aventure. Chaque aurore est une promesse de renouveau, une occasion de se réaligner et de prendre un souffle nouveau. C’est cette vision que j’ai cherché à capturer dans ma collection, en l’ornant de symboles qui rendent hommage à la beauté de ces commencements, tant intérieurs qu’extérieurs.
Hinode (日の出 ) se traduit par “lever du soleil” en japonais. Un concept philosophique d’envergure dans la civilisation asiatique, qui méritait son propre mot.

Pour retranscrire ces concepts en langage visuel, j’ai d’abord dessiné des symboles porteurs de sens, s’inspirant d’une diversité de cultures et d’influences. Certains symboles de la collection sont empruntés et revisités à partir de cultures variées – asiatique, grecque, polynésienne, islamique –, tandis que d’autres signes ont été créés de manière intuitive, des formes naissant naturellement de ma sensibilité et des valeurs que je souhaite exprimer.
Parmi les symboles existants et revisités, on trouve le soleil levant, le lotus, la lune, le lys ou les arabesques. Je ne révèlerai pas tout, j’aime conserver un peu de mystère… Et surtout laisser parler les symboles, et transmettre une énergie au-delà des mots et du rationnel.
Les symboles principaux de cette collection sont le soleil et la lune, ces deux astres qui captivent l’humanité depuis des siècles et symbolisent les énergies complémentaires de l’existence.

Berceau de notre monde, de nos civilisations et de nos légendes, ces deux astres ont fait tous deux l’objet d’études et d’ouvrages considérant leurs symbolismes, leurs propriétés, leurs sciences et leurs histoires depuis des siècles. Alliés à jamais, ils sont l’expression la plus parlante des aspects dualistes du ying et du yang, concept ayant bercé la société chinoise. On associe par extension le soleil au principe masculin, et la lune au principe féminin.
La lune représente ainsi la douceur, l’intuition et l’inconscient, une énergie liée au féminin, au “yin.” Elle incarne le mystère de la nuit et des émotions profondes, nous reliant à notre intériorité et à la réflexion. Le soleil, quant à lui, représente la force vitale, la lumière, et le dynamisme de la journée, une énergie masculine associée au “yang.” Il est l’emblème de la protection, de la chaleur, et de l’action, illuminant et guidant tout ce qui l’entoure.

Ensemble, le soleil et la lune incarnent les polarités de l’existence, deux forces opposées mais indispensables à la création d’un équilibre harmonieux, à la fois dans le monde naturel et en chacun de nous.
Un autre symbole essentiel de la collection est le lotus, une fleur particulièrement significative dans la culture bouddhiste, où elle symbolise l’éveil spirituel, la paix et la pureté. Le lotus est l’image du renouveau, surgissant des eaux troubles pour offrir sa beauté et son éclat à la surface. Il représente une idée de transformation, de passage vers un état de conscience supérieur, et incarne la beauté intérieure, une valeur chère à cette collection.
L’arabesque, présente dans de nombreuses traditions de l’art islamique, est également un motif essentiel de la collection. Ce symbole de continuité et d’infini évoque l’harmonie et la beauté de l’univers. Utilisé dans l’architecture – notamment pour l’ornementation des piliers grecs – et les arts décoratifs, l’arabesque est souvent associée à l’idée de création divine, de perfection cyclique et de lien entre le terrestre et le céleste. Sa structure complexe reflète l’équilibre entre les formes et invite à une contemplation profonde.

Le lys est un autre symbole fort, qui a une longue histoire dans l’art et les traditions européennes, notamment au Moyen Âge, où il était associé à la royauté et à la noblesse. Le lys incarne la pureté et la beauté, mais aussi le renouveau et l’illumination. Cette fleur est un symbole de renaissance, invitant à voir la beauté dans la simplicité et à se reconnecter aux forces de la nature.
Le reste des symboles dessinés sont le fruit d’une vie imprégnée de voyages et de réflexions, d’impressions et d’inspirations artistiques diverses, mais surtout d’intentions, qui se sont traduites dans la matière de manière totalement intuitive.

Bien que la ligne se compose des mêmes symboles, les pièces de la collection portent chacun un nom et une intention particulières, permettant à chacun de choisir la pièce qui résonne le plus. Vous retrouverez chaque nuance expliquée sur chacune des fiches produit.
Pour conclure, Hinode est une collection qui célèbre la beauté, de l’équilibre, de l’harmonie, et du renouveau. Elle raconte l’histoire du soleil qui se lève, du début d’un cycle, de la transition vers la lumière après l’obscurité. C’est l’éveil et l’épanouissement, conséquences d’une transformation intérieure profonde. Cette collection invite chacun à accueillir le renouveau et à ouvrir les bras aux nouvelles possibilités, en insufflant douceur et espoir dans ce nouveau chapitre. Hinode célèbre la puissance d’un cycle de renaissance perpétuelle.
À travers les influences culturelles multiples et le symbolisme riche de chaque pièce, Hinode est bien plus qu’une simple collection de bijoux. C’est est une invitation au voyage, à l’extérieur comme à l’intérieur de soi. •
Léa
Crédits photos : 2 – Dorling Kindersley / Getty Images & Symboles polynésiens ; 3 – Olivia Fraser ; 4 – The Lotus Room / Shutterstock & Unknown